Age的象征乐手和代表小说,  新世纪音乐是新世纪医学的应和

Enigma(谜乐团)——德国&其他

(三)电子合成:
包涵激进的电子乐派(Progressive  Electronic)与电子─原音乐派(Electro-Acoustic)、科学技术─原始部落音乐(Techno-tribal)。

美声跨界组合凯尔特女孩子去年登入法国巴黎

神州乐器行当网 二零一一.11.30

翌年7月6日,满世界瞩指标美声流行New
Age跨界组合凯尔特女生(CelticWoman)将空降东方之珠大舞台,开启二〇一二年在中中原人民共和国的首场世界级演奏会。年前,中央电台音乐频道就在专项论题中强力推荐了凯尔特女生的演奏会现场拍戏,由此在中华乐迷中散步了社会风气音乐流行动向的种子。有信息称,那支世界级的天后组成得到了London奥组委的垂青,将亮相二零一一伦敦奥林匹克运动会担当表演嘉宾。对于中中原人民共和国乐迷来讲,能先睹为快在London奥林匹克运动会前就领略到天籁女神凯尔特女生的盛名家员风采,实属幸运。同临时候,中华夏族民共和国乐器和西洋乐器混合伴奏成为看点。

以往在中中原人民共和国流行不经常的爱尔兰《大河之舞》掀起了举国上下学习踢踏舞的热潮。在获得了海内外范围的成功以往,制作人民代表大会卫·唐恩就从头起初营造新一代的优异之作“新的上演情势融入诗剧和跳舞、古典交响和电声乐团,既有着民族特色更具备环球视线,它应该是世界音乐的一流巨制”。

凯尔特女士正是大卫·唐恩倾力构建,堪当跨界音乐史上实力最有力的女士组合,成员包含《大河之舞》第一主唱、被誉为凯尔特中国风天后的Lisa·Carrie(Lisa凯利);从6岁起便屡夺国际童声季军的天才美青娥Chloe·安格纽(CholeAgnew);爱尔兰影、视、歌、剧多栖偶像丽莎·兰贝(丽Sarah姆e);以及在《火焰之舞》、《舞王》、《大河之舞》长时间担当首席小提琴手的、活力四射的Mary·内斯比(MaireadNesbitt)。从《大河之舞》到凯尔特女孩子,大卫·唐恩向来在品味什么让具有古老守旧的音乐、舞蹈、戏剧等艺术表演情势融汇于世界音乐的舞台上,怎么样让听汉兰达&B、Soul、Folk以至罗克N’Roll的新一代乐迷唤起对融合艺术的满腔热情,怎么着让著名古典音乐的观者具备万象更新的认为到……而因而其花招成立的凯尔特女子,大卫唐恩再一次取得了中标:凯尔特女子神迹般地在Billboard通知牌世界音乐排名榜上总是攻下了40周的季军宝座。

用作一支天后级美声跨界组合,Kyle特女子自出道便引人注目,依赖有如天籁的唯美歌声,融入爱尔兰、英格兰风情的国外音乐风情,美不胜收的实景歌舞以及戏剧式的戏台演出在短短四年内便满含欧美,制伏了社会风气乐迷,三人成员分化的声线特点,创建出歌舞剧似的完美和音,那远非Sarah布Lehman一位所能及。

更值得说的是凯尔特女孩子的伴奏乐团,它以交响乐团配置为底蕴,辅以电声乐器乐队和钢琴,同一时候点缀着苏格兰风笛、爱尔兰竖琴、木吉他、曼陀铃等历史观民族乐器,在雄壮的乐团助阵下,多少人成员各具特色的表演将世界音乐的玉石俱摧色彩表到达了Infiniti,有评价称,从音乐性角度相比,凯尔特女士起起伏伏、极富感染力的演艺,较之Sarah·布Lehman更具挑衅性。

—-来自腾讯网网

再有我很欣赏的雅尼——希腊共和国(The Republic of Greece)(是不是属于新世纪音乐存在争辨)、班得瑞——瑞士联邦(神秘乐团找不到真人图)和神思者——东瀛(Lofter竟然木有),我们也足以去听听哦~

New Age Music 之王: Enigma 谜
  那是一支来自德意志的光辉乐队,以其神秘主义风格吸引了比很多乐迷。神秘主义的主题用今世电子乐来表现,使人发出一种时间和空间交错的新奇以为。当中的人声也特别卓越:女声亮丽动人,如夜莺一般悦耳;男声消沉隐隐,别有天地。乐队的音乐取材也相当常见,源于世界外市。是“New
Age Music
”的代表。
      创始者迈克尔Cretu(即德藉女歌星Sandra的老公)十几年前以一首“Moonlight
Flowers”红遍江西。阿妈是英国人,阿爹是罗马尼亚(Romania)人,他以超高分修毕作曲课程,成为一名成功录音室书法大师(键盘乐手)、编曲和制作人。神秘主义的主题用今世电子乐来表现,使人发出一种时间和空间交错的古怪以为。当中的人声也极度精良:女声秀丽迷人,如夜莺一般悦耳;男声低沉隐隐,回味无穷。乐队的音乐取材也十一分布满,源于世界外省。

意料之外想到二个,杭盖算吗?

New  Age  Music中分布的表演型态:

SarahBrightman(Sarah布Lehman)——英国

Maksim是贰零零叁年最受注指标跨界钢琴演奏新星!迈可森于1973年生於克罗埃西亚的雅德里亚海岸、贰个名字为  Sibenik  的小镇,九周岁起先攻读钢琴,随即表现她在钢琴演奏上过人的后天。壹玖玖伍年迈可森获得札格拉布音乐比赛钢琴大赏,之後的三年他在札格拉布音院上学钢琴演奏,再前往奥Crane的李通古特音乐大学进修,值此之时(一九九八年)迈可森拿到鲁宾斯坦钢琴大赛首奖。3000年迈可森定居法国巴黎,师事伊戈尔  Lazko。二〇〇三  年她获得法国首都庞拓斯钢琴大赛首奖。    

朱哲琴——中国

谈起科技(science and technology)─原始部落音乐,其实也可说是「民族风融合音乐」的变形。这种音乐思想,在那叁个使用电子乐器、重视音响效果的美术大师之间,已渐产生一股浪潮。其内涵是将人类最原始的音乐演出艺术与当代科学和技术的乐器、设备予以结合。来自於亚洲、澳大伯明翰与南北
美洲的原始部落旋律和乐器,合作著细致的电子音响效果,是这种音乐的最大特色。这种音乐创作类型的劳顿之处在於:创作者如何以既有的工夫与敏感度,将两个予以全盘结合,不然听来既不及全部人文精神的世界音乐,又无法显现电子乐的华侈精致,而形成只是抄袭著古老音乐文化的跌价作品。

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(一)器乐演奏:
富含器乐独奏(Solo  Instrumental)、新古典乐派(Neo-classical)、新原音乐
派(New  Acoustic)等。
New  Age  Music的知著名商品牌,如Windham  Hill与Narada等等,好些个是靠录像那类音乐专辑起家的,其後形成一股风潮,新世纪美学家们纷繁以这种「影象派」风格举行创作,以致从乡村音乐中赢得灵感,以钢琴、吉他、居尔特竖琴及德西马琴(hammered  dulcimer)等乐器来扩充表演。即使有一点点文章着实是花样翻新,且每每能牵摄人心魄心,但也会有多二流乐手投机地搭上那股风潮,创作出就如「装饰用壁纸」一般的创作,导致那类音乐一时声誉狼藉。但依然有众多美术师依然在此领域创作不辍。

吉优rge
温斯顿(GeorgeWinston)
——美国

New  Age的历史:

Yiruma(李闰珉)——韩国

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Secret
Garden(神秘园组合)
——爱尔兰&挪威

  New  Age  <新世纪>  又指The  Aquarian  Age  (双鱼座時代),西方神秘學認為現在是一個轉型期,正準備進入「双子座時代」。「天蝎座」象徵人道主義;人類由追求社會的、物質的、科技(science and technology)層面包车型大巴進步,將演進到注重「心靈」、「精神」層面包车型地铁追究,找到超过人種、膚色、民族、國籍以及宗教派別的人類心靈的共通點,認知人類的「同源性」和「平等性」,從而達成四海一家與和平的遠景。  

新世纪音乐New Age
Music
介于古典乐和轻音乐之间,一切自然界的声音都可能出现,曲调旋律并不易于记住,有种梵音和自然之声的以为。以下是New
Age的象征乐手和代表文章,好听地根本停不下来!

新原音乐派则是老婆当军著bluegrass中国风与舞曲,听了可使人精神为之一振的音乐连串;专辑中不以为奇都使用曼陀铃琴、小提琴、斑鸠琴及原音吉他等中国风风乐器。那类美术师的老司机功力就呈以往他们实行音乐世界的力量之上:除了古板美学家因循故技
的角色之外,他们的德才一再会在随便表演与复杂的爵士合音中淋漓尽致地表现。

萨顶顶——中国

  1993年來自德國「謎」(Enigma)樂團推出了一張充滿新世紀色彩的葛利果宗教音樂,在天下創下千萬張的銷售量,奠定  New  Age  的身份,和古典樂、流行樂鼎足而立於吒當今樂壇。在當時,可謂音樂界最大的感动,音樂界职员都認為新世紀音樂的時代終於來臨了。  

Ginkgo
Garden(银及第花园)
——德国&其他

源于克罗地亚共和国(Republic of Croatia)的钢琴演奏新星Maxim  MAKSIM,他的炫目是对价值观通透到底的天崩地塌,他的演奏风格以及全情投入的演奏状态迄今甘休无人能及。那位外表俊朗的  28  岁男生,打扮入时、眼神深沉慑人。第一眼观察她的人,会很当然的联想到一名摇滚或拉丁歌唱家。在马克西姆演奏钢琴时,再也尚未燕尾服的夹衬,未有西装领带的自律,有的只是T型舞台上才会油然则生的流行服饰。他的弹奏风格也是独具匠心,与今后我们对钢琴演奏的精晓完全两样,从她演奏的历程中我们能够感受到四射的激情,澎湃的热力和这种无处不在的节奏感。假如说“钢琴王子”理查得·克莱德曼给大家的是一种古典中含有今世的钢琴曲风给了我们八个纤维惊奇的话,这未来的马克西姆则是将具备今世的音乐成分都融合到了钢琴的演奏中,显示出一种奇特的魔幻色彩,那也正是人人把她堪称钢琴游戏者的缘由。    

Enya(恩雅)——爱尔兰

        可能是雅尼太活泼了,或者是唱片厂家没完没了出精选赚快钱的做法导致开销者的错觉,很三个人都以为雅尼是二个商业化的高产美学家,可其实出道20余年,在雅尼官网上列出的专辑仅仅只是14张而已。除了第一张专辑略显稚嫩,其后每张专辑都满眼卓绝佳作,绝少囤积居奇的密集作品。

Kitaro(喜多郎)——日本

New  Age的特点:

久石让——日本

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班得瑞(BANDARI)
      假设试过在平静的晚间沉思,倾听那一个世界在转了一天之后究竟想说些什么,那么你该会同意,其实真的的静谧,并非是全然无声的。夜间的静谧,是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的响动所编织成的。它随着空气存在,无色无味,比醇酒更可喜,比鲜花更浓香……
  那就是“班得瑞”(BANDA奥迪Q7I)的响动。它出自自然,它创设自然,它象一件宽大而舒服的大褂,在您真的面前遭遇自身的时候,包裹着你,温暖着你,承托着您……
  “班得瑞”来自瑞士联邦,它是由一批年轻作曲家、演奏家及音源采集样品程序员所构成的二个乐团,于1988年红遍欧洲,乐团的神魄人物奥利佛.史瓦兹(OLOVIE智跑SCHWAEvoqueZ)在德意志正是一位多才多艺的音乐人,不但长于三种乐器,更熟捻先进的录音工程,大概全部的音乐领域都看收获她的脚印。他曾与为Sarah-布Lehman制作《Time
To Say
Goodbye》的天子制作人阿历克斯·克莉丝坦森合作,制作过无数专刊,担忧爱NEW
AGE音乐的他,最终选取了将一身才华进献给瑞士联邦树林。被称之为“世界公园”的瑞士,如同是造物者从地球彼端分离出来,用以向世人揭露仙境的风光。那大概像是童话中的一草一木,一景一物,围篱着俗世难得纯粹的圣地。
    从瑞士联邦的大千世界怀抱里,孕生出BANDALX570I这一个梦幻的抒情演奏乐团。他们就是如此一堆生活在瑞士联邦丛林的音乐Smart,在地点是一支极受招待的抒情演奏团体。他们将属于瑞士联邦的湖伊川色,在音乐中予以唯美的具体。每叁个音符,都表示层层压缩到心坎里的震动、诚恳与举动Sven。纵然听似天籁般遥远,却一点一滴敲着心门。就象久违的老朋友,仅隔一壶茶,沟通着您的传说和他的轶事。玄妙的是,在你们之间差十分少从未语言的梗塞和大桥,有时连音乐小编也被遗忘在心的共鸣之后。当演奏声响起,四下里的空间便趁机你的隐情起伏微妙的生成,空气变轻了,过往的事变近了。长久贴在心上的抱怨最近变得连自个儿也戏弄了,BANDAMuranoI的音乐有着为心灵洗刷灰尘,为暗夜点亮电灯的光的效率,那能量化身为钻石颗粒状的瑞士联邦阳光,夹带着一段段精致聚成堆的乐句,不断撞击沉寂已久的精通。于是你能重新达成越多生命所提交的课题,在投身周边搭建起你本身的胜景。

【Secret  Garden  神秘园】

今世众多演奏家都受过严酷的古典音乐磨炼,却又不愿听从今世古典乐风对於理智的、无调性的作曲方式之强调。这一个乐手即使对音乐的讲明都有独到之见地,但古典音乐对他们来讲仍是根本的灵感来自。就今世演奏情势的音乐(contemporary  instrumental  music)的系统来说,新古典音乐是指其余受到古典音乐影响的音乐体系;可能是以重新编曲的章程演奏古典音乐(巴哈、帕海贝勒与德布西的作品就好像是最受迎接的改编对象),也许是把巴Locke、古典的、罗曼蒂克乐派的、影像乐派的音乐成分予以重组,都足以称呼新古典乐派。

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【Matthew  Lien  马修·连恩】

1  部落  (Techno  Tribal)  
2  精神音乐  (Spiritual)  
3  太空音乐  (Space)  
4  器乐独奏  (Solo  Instrumental)  
5  自助音乐  (Self-Help)  
6  新古典  (New  Classical)  
7  电子新世纪  (New  Age  Electronic)  
8  原声新世纪  (New  Age  Acoustic)  
9  部族混合  (Ethnic  Fushion)  
10  当代器乐  (Contemporary  Instrumental)  
11  气氛音乐  (Atmospheres)  

【Maksim  马克西姆】

  以寧靜、安逸、閒息為主題的New  Age  Music  ,純音樂文章佔的比例較多,有赞赏的佔較少。New  Age  Music能够是純以傳統自發聲樂器演奏的,也能够是很電子化的,重點是營造出大自然平靜的氣氛或自然界浩瀚的感覺,洗滌聽者的心靈,令人心平氣和。New  Age  Music  相当多時與音樂治療有關,相当的多New  Age  Music  說能够医疗,也可以有无数與打坐冥想有關,這與New  Age  思潮哲學有惊人關係。New  Age  Music经常被視為頗為中產階級的音樂,Windham  Hill  是最具代表性的New  Age  唱片公司,New  Age  代表樂手有Enya(恩雅)、吉优rge  温斯顿、  William  Ackerman  、Yanni  、Kitaro(喜多郎)  等等。  

  马特hew  Lien是大地资深的NewAge音乐制作人,出生于美利哥南加州的San Diego,因从小好感育空地区赏心悦目标自然界风光,1973年移居于育空海那斯站。浸染于自然山水让  马特hew灵性毕现,随着年华的增高,马特hew的音乐旅程中尤为多地感染上山林水溪之气,直到有一天,他改成深透的环境保护音乐大师。  一九九零年,25周岁的马特hew发表了协调的处女作《Music  To  See  By》,一呜惊人。马特hew音乐中表述出的冰山、湖水等育空风景令客官有直观之感,马特hew也凭此得到育空特出人物的光荣。此后的4年时光里,Matthew一口气揭橥了《In  So  Many  Words》(无以言尽)、《Voyageto  Paradise》(天堂之旅)、《Touchingthe  Earth》(感受大地)以及《Caribou  Commons》(眉杈鹿宣言)等四张文章。到了一九九四年,出版了那张《Bleeding  Wolves》(狼),那张以维护野生动物为大旨的新世纪音乐小说是她极度盛名的象征唱片之一,也是音乐史上独具重大体义的一张专辑。
  一九九三年,加拿大育空地点当局因为该地域的四不像数量遭人类的过度猎捕而稳步稀缺,决定实践一项“驼鹿增量布置”,防止止鹿群绝种的危害。但这一布署却是以变相扑杀狼群的措施,让原本因人类过度猎捕而数据锐减的泽鹿快速繁衍。这种反客为主的此举引起了一堆热爱大自然的市民们群起反对,当“猎狼布署”初叶时,马特hew和生态油艺术家肯·麦德森(Ken  Madsen)一同为遏制那项措施,并保险本地鹿群生长栖息的条件,决定组织了三个“四不像公有地安插”来向群众宣传观念或向内阁游说,来挽留无辜的狼群。  1993年,马特hew揭橥了单曲“Bleeding  Wolves”,试图挑起大家对维护狼群的信赖。壹玖玖贰年,Matthew  Lien与任何22位美学家,历经了七年的时节,实现了整张以保证生态为概念的同名专辑,以最直白的情感、最沉痛的乞求,将荒野上狼挚诚沉痛的悲情融合到音乐里,敲击着人们的心。
    那是一张以北美育空河流域狼群为主题的音乐史诗,专辑糅合了凯尔特中国风、古典乐、轻爵士、摇滚等各类成分,透过音乐,你可以游走于人与狼之间,你将开采你和狼的离开是那么的近,以至能感受获得互相的呼吸。音乐记录了旷野上确实的狼群,凄美悲壮的英格兰乐风,娓娓诉说狼群的性命之歌….专辑中动用了长笛、德西马琴、铙钹、大提琴与法兰西共和国号等乐器,更使音乐有着有板有眼的丰采。刚烈的节拍,是狼奔跑时的匆匆呼吸,痛楚的萨克斯风,是狼在血泊中舔噬伤疤,低落的法兰西共和国号,随着狼的心澎湃跳动,溪流、雨声、风声,衬出自然界中的空旷、自由以及起起落落的性命;狼群,在风中奔放出能够、无所羁绊的人命。伴着原野上大喜大悲的生命,若隐若现的溪流声,开启了以钢琴为主奏的伊始;秀丽的苏格兰乐风,纪录着飞鼠溪与雪特兰岛的悲情;〈布列瑟农〉抒情地吟唱着分离的无奈与不舍;痛苦的萨克斯、消沉的高卢雄鸡号,引领我们进来实际的荒野之地。那张深入表明出马特hew等美术大师对“大自然”与“生命”珍惜和关注的唱片,获得了一九九三年Aurora(北极光)的特等原声带奖。
    马特hew的音乐尽管被大伙儿称为是环境保护音乐,却有别于别的的激进作法。他把手中的乐器幻化为录像机,真实地记录下本来的逐一角度,然后作为记录片播放出来。注重“呈现”,是马特hew音乐世界观档期的顺序上的特立独行,也正就此,大家面对的激动反而越大。这种消除了整体语言、文化、地域鸿沟的公道、尊重与融入,使听马特hew的音乐变得轻巧起来。随着时代的迈入,马特hew所倡导的环境保护概念正越来越门到户说,而她的音乐正像窖藏的名酒,愈久弥香。我们能够从下边包车型地铁特辑题记中,丰裕领会马特hew的音乐世界观。

  New  Age  刚开始阶段的音樂形態是以環境音樂  (Ambient  Music)  為基礎演變而成。也是有人稱環境音樂為自然音樂、綠色音樂等。New  Age  Music錄製過程相当多以本来聲響及旋律構成,其音樂形態受風行於70时期後期的Fusion  (融入音樂,即爵士樂和搖滾樂結合的風格)  樂風所影響,因而New  Age  Music會如Fusion  Music一樣,在音樂當中加進了電子合成音效,如利用回音、電子樂的迴響(Reverb)以及别的应用空間創造出的聲音本事,營造極其優美的曲風,模擬幻化的空間質感。  

马克西姆  在克罗埃西亚深受到年轻人的招待。他在家门发行的克罗埃西亚今世钢琴小品专辑成为  2004-二〇〇二  年最抢手的故事跨类专辑。Maksim  外在的魔力与新鲜的演艺氛围吸引了克罗埃西亚出名的美学家、也是作曲家  Tonci  Huljic(他曾帮棒辣妹写过好几首乐曲)的小心,并将她介绍给音乐制作人/经纪人  Mel  Bush(同期也是陈美的经纪人),让Mel惊为天人,登时与迈可森签下合约,并交由  EMI  Classics  环球发行他的超重量级专辑(The  Piano  Player钢琴游戏用户)。    

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(四)人声演唱:
人声(Vocals)一般都以构成新古典乐与电子乐做演出,也会有部份全人声表演,其定义多半是将人声视为一种自然的乐器,而在New  Age的园地中,担纲演唱的许多是圆润的女声或清纯的童音,听上去如同依偎在老妈的怀抱,甜美自适。举例风靡全世界的爱尔兰之星恩雅(Enya)、CraneNader主唱莫雅(Maire)、有大不列颠及英格兰联合王国恩雅之称的妮琪贝瑞(Nic
ci  Berry)等。就连唱腔如梦似幻的百老汇歌舞剧高音女伶蕾贝卡(Rebecca  Luker),
也出过如新古典乐风的咏叹调专辑「天籁诗篇1、2」(AriaⅠ、Ⅱ)。

实质上「意况音乐」这一名词是由Brian  Eno所创造,使用回音、电子乐的回响(Reverb)以及其他应用空间创建出的鸣响技能,把这个都算作营造气氛与声音条件的音乐成分,中期情形音乐多数属无调性实验音乐(Atonal  Experimental  Music),在这之中多数作品曲目时间不短,但这段时光内的音乐内涵与音色的浮动上却是极度细微,举个例子单调重复而冗长的火车声与飞机起飞的响动。但方今貌似所谓的情状音乐却有其更广大的概念,满含透过意况音「取样」(Sampling)、结合音乐而写作出的赏心悦目曲风,有如在鸟叫虫鸣山八字潺中国对外演出公司奏。乃至有相当多音乐工小编已经前进出一种才具,能够模拟宇宙中的声音、图谋复制听者对於空间与时光的痛感。

        雅尼和同年龄的友人一样,在游泳、钓鱼和读书那三件事中走过了时辰候生存。很四人也许都不驾驭,雅尼是一名游泳健将,早在十四岁就到位了希腊语(Greece)国家游泳队,并在一九六七年打破了希腊(Ελλάδα)国度男士50米自由泳记录。高级中学后雅尼前往美利哥明尼苏达大学(University  Of  Minnesota)进修心境学,并曾决定成为一名医疗心境学家。直到大学之间,雅尼才好不轻易稳步揭穿了他的音乐天赋,自学键盘、作曲和营造,开始搜索电子合成器的应用,并列席了二只名叫“变色龙(Chameleon)”的舞曲队,在一些夜总会举行表演。雅尼终于决定将音乐作为和谐一生的职业。

旋律  (Melody):  
  New  Age  Music突破既有作曲方法,不以傳統上對音階的商讨形式為限,而是組成新的、不見得能马上朗朗上口的节拍。New  Age的节拍与乡村音乐完全两样,其专断演奏的暗意很浓。聆听者不唯有很难记住旋律,何况更不知晓旋律会在什么样时候、什么地点停下。那也正是New  Age音乐结构赋予大家非常的大想象空间的原故之一。  

        雅尼全名是Yanni  Chrysomallis,一九五四年三月四日降生于希腊(Ελλάδα)的叁个沿海小镇卡拉马塔(Kalamata)。小镇每到夜幕降临,平常有人欢歌起舞,雅尼正是在这么的情状影响下对音乐发生了感兴趣。雅尼八周岁开首弹钢琴,但是他并不去上海钢铁公司琴课,也未尝想过音乐会成为团结前途的工作,他只是独自凭自身的兴趣来吐槽这些八十八键的乐器,而双亲也从未勉强他收受正规磨炼,任由她自由发挥,可能正是如此培养了后头雅尼自由奔放的音乐风格。

音質  (Texture):  
  空間感是New  Age  Music的一個至关心器重要的面向,New  Age  Music也曾有「空間音樂」(space  music)  之稱,其同時指涉音樂所表現出的質材感、與意圖引發聆聽者去達到的狀態。  

  80年间之後,  許多年輕樂手  (搖滾派/融入派)  放棄了電子音樂的華而不實,重投Acoustic  (即以傳統自發聲樂器演奏)。人們開始放棄了物質世界的追求,投向追求理性自然的生存,追尋心靈的滿足。因而80年间早先时期,以尋求心靈與自然滿足的New  Age  Music發展已經逐漸成熟,  不僅延續修身的苦思苦想,何况不斷参加重視環保、闡揚人文观念、關懷世界的见识,因此奠定它自成一头的寬大視野。  

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(二)景况音乐:
那类音乐除了称作情形音乐(Ambient  Music),也可能有人称它为本来音乐、铁黄音乐、芬多精音乐等,今后因为盛行於仕女按摩(SPA)与渡假主题冥想室,竟也许有人称它为SPA音乐。

節奏  (Rhythm):  
  New  Age  Music根本不強?#123;以打擊樂器或截至符所树立的節奏感。New  Age的节拍相当多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实,大多数New  Age之所以要毁弃守旧的节奏,是因为有了鼓、贝司与打击乐器,音乐形态就能够被限定死了,而New  Age是自可是自由的,有着风一般的流线姿态。  
于是,一方面拜電子音樂技術所賜,能够輕易製作出無停頓的樂音;另一方面,New  Age  Music以不強?#123;節奏的作曲方式,營造特殊的空間感與意境。  

音色  (Timbre):  
  New  Age  Music制止使用逆耳與急促的聲音,因為那會扩充音樂的壓力與張力,也为此小提琴、小號、電子吉他、合成敲擊樂器等較不適用於表現New  Age  Music。New  Age的音色是晶莹的、神秘的,充满朦胧气氛的。老实说,听New  Age到深处时,最大的享受之一正是音色的变幻。  

种种差别品类音乐的产出,往往述说著科学和技术我的发展。那类的音乐大师已经不止是用取样与电子合成的不二等秘书籍来复制音响效果,他们帮衬於更换声音原有的音色,不经常会变换来根本无法辨认的图景。某人会创制出特有的动静,而不使用当代合成乐家已经创立
出去的现存声音。电子乐在那类的写作中,与原音乐器扮演了等于的角色;特别是,他们平凡以合音或回音等等情势来演奏原音乐器,对演奏者的手艺但是一大挑衅。这种音乐在「聆听」、「思虑」与「以为」等方面为大家张开了新视线,提供一种空灵静谧的新空间感;但令人忧虑的是,某个激进电子乐派的主要创小编对科学技术我的崇拜,往往会弃绝了艺术表演中最真挚的性子与内心,而流於本领的炫酷。

  New  Age  Music作为20世纪纯音乐的最大发掘,来自于一种能够带来内在平静的审美观点。平常来说,它们是一些带着新世纪艺术学观点的调弄整理与非破坏概念的唱片,它们得以激起精神上的摆脱和生理上的医治,当中一些唱片不只能给我们以艺术上的享受,又能给大家以饱满上的复苏,更有局部画家,通过她们非常规划的微波和“无污染构思”音乐观念来使听者的精神境界升华。  
  新世纪音乐是新世纪工学的呼应,它包容从当代轻巧音乐一贯到冥想型灵魂研究音乐。  
  新世纪音乐选用电子乐器,富含西方与非西方的乐器,及不常的礼赞,创立减轻的点子来适应今世生活快节奏。  
  为寻求精神医治和当先,新世纪音乐人时常借用非西方音乐的要素–就像是新世纪教育学对非西方理学的接受同样。  
  一般認為新世紀音樂(New  Age  Music)  於70年间興起,至80年间中逐漸成熟。1971年,一批多半是素昧生平的音樂工小编,因在舊山舉辦的The  San  弗朗西斯科  Festival  in  Honor  of  Comet  Kohoutek而可以调换。這次音樂節讓音樂工笔者,如Joel  Andres、  Steven  Halpem  等人發現即便他們從前末曾交流及合营,但我们的音樂創卻有許多共通之處。他們的音樂同時是以冥想與心靈層面為出發點而創作,由於這種音樂風格跳脫過去人類全部的音樂型態,於是人們將這種音樂定名為「新世紀」。  

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New  Age的分类:

        1977年雅尼发行了不愠不火的第一张个人专辑《Optimystique  光的深邃》,固然并未导致太大的熏陶,但早就上马另起炉灶起其个人风格的雏形。直到一九九零年第二张专辑《Keys  to  Imagination  想象的钥匙》,雅尼才一呜惊人。整个壹玖柒柒-90年间,他径直活跃不息,每张专辑都程度不俗。一九九四年的《Dare  To  Dream  追梦》和壹玖玖肆年的《In  My  Time  自己时光》都取得了当初格莱美奖提名。1991年雅典卫城音乐会更将雅尼的音乐工作推上巅峰,满世界销量抢先七百万张,是PBS有史以来销量第二高的音乐录像带。这个昂首望天的记录都能够申明她在新世纪音乐界不可代替的关键地方。除了雅典卫城,雅尼还前后相继在United KingdomLondon皇家艾伯音乐厅(罗伊al  艾Bert  哈尔l)、印度泰姬陵、中夏族民共和国紫禁城等世界名胜神迹举行音乐会,都获得了惊天动地成功,如此创举能够说是独一的。

迈可森希望抓住不相同年龄层的乐迷欣赏他的音乐:「作者期望能成立出令人快乐的的地步。」於是在迈可森的现场演奏中,观者会看出雷射光束、乾冰、电视机墙…等等特别前卫的视觉效果,让青年疯狂不已!可是当迈可森演奏古典的钢琴曲目时,表现出来的又是一丝一毫差别的安稳内敛风格,向死忠的古典乐迷注解她洗链的钢琴演奏技能,同样叫人低回沉醉。在那张众所梦想的(钢琴游戏的使用者)专辑其中也是如此,迈可森将古典乐迷熟谙的「大黄蜂的飞行」、「葛莉格钢琴变奏曲」、「帕格尼尼宗旨狂想曲」、…等杰知名曲加入当代节奏成分,在迈可森的才具人弹奏之下,听来新意十足,令人民代表大会呼过瘾!而  Tonci  Huljic  帮她谱曲的「克劳汀幻想曲」、「新乐园」、「古巴!古巴!」…等新曲,更是让迈可森足够展现她巧妙魔幻的诠演才华,让整张专辑充满的优秀的大悲大喜。静如处子、动如脱兔,忆宜今世的迈可森,注定成为今年海内外古典跨界乐坛最闪亮的一颗新星!    

【Yanni  雅尼】

        Secret  加登是挪威二人结合,音乐如其名,满含众多心头的曲子,令新人类产生莫名的共鸣,由这厮称她们的音乐为new  age。  New  age,最为人所知一定是Yanni的新派交响乐。倘诺说Yanni是new  age的极端,Secret  加登必是隐柔路径。  Secret  Garden,他们的音乐是讲究意境合一,来自挪威作曲的罗尔夫  Lovland加上爱尔兰的小提琴手Fionnuala  Sherry,谱出如诗如画的乐章,就好像每人心中的天堂之音的仙乐式样,难怪非常多非常多乐迷,以至罗尔夫本人亦认为每首曲「形之于画」,完全给予观众幻想的上空。  
        由1994年出道现今,Secret  加登已推出五张唱片,Lovland浪漫的琴声、Sherry流丽的小提琴伴奏及圣诗式的咏唱,令他们可在new  age界突围而出。其实Secret  Garden在每张大碟均注入更丰盛的音乐原素,【Atlantia】就糅合Celtic(爱尔兰)乡土及风笛风味,【Nocturne】、【Sigma】则将小提琴的美丽发挥得彻底,【Elan】、【乐福  of  the  Loom】亦第三回加入敲击乐,而大碟【Dreamcatcher】同名歌曲也是Fionnuala开金口之作。  有人感觉Secret  Garden比以后通俗了,已未有来往的推行成分,反而重流行音乐味道。事实上,Secret  Garden一直称自个儿为world  music多于new  age,他们便是想幸免给人秘密奇怪、高深莫测的认为,他们只持之以恒绝无电子加工便可。其实只要好听,能令观众动容,又何须执着?世界玉林,无分你小编。Secret  Garden这样ambient的歌词,是今后乐坛的清洁剂,相对是艰巨上班一族的天籁之音。

  除了那音乐的中国共产党第五次全国代表大会因素之外,New  Age最大的魔力正是给予聆听者二个特大的想象空间,你可以不受格局限制,自由地在非常的想像空间中驰骋。  

合音  (Harmony):  
  New  Age  Music的基礎是合音與和諧音,並非僅用大和弦而并不是小和弦,但會摒棄部份爵士與搖滾的發音方式,以幸免不和諧與不悅耳的樂音。New  Age所用的和声超过一半是一对一和睦的,不和睦音在New  Age中央银行使什么少。那也是为何New  Age听上去与人相当安静之感的缘故。  

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